این 3 راز، هنر عکاسی شما را دگرگون می کند - وبلاگ شخصی اسماعیل

به گزارش وبلاگ شخصی اسماعیل، راهکارهایی برای گرفتن عکسی بهتر از زبان عکاسی معروف

پدرو کوئینتلا معلم تاریخی است که با ذوق و اشتیاقی مثال زدنی هنر عکاسی خود را پیش برده است و اکنون به چهره ای شاخص در سایت 500px تبدیل شده است. اکنون در این مقاله، ایشان هنر عکاسی را به سبک و روش خود آموزش میدهد. شما هم می توانید با دقت به این نکات، بهترین تصاویر را خلق کنید. در ادامه با خبرنگاران همراه باشید.

او می گوید خیلی از دوستداران عکاسی در پی اسرار نهفته در کارهای من هستند و از آنجایی که من ذات دانش را در به اشتراک گذاری این نکات کلیدی میدانم، بعضی از فوت و فن ها را برایتان توضیح خواهم داد.

• قاب بندی صحنه

قاب بندی یکی از لحظه های کلیدی و مهم عکاسی است مخصوصا زمانی که در حال عکس برداری از یک صحنه یا چشم انداز باشید. بسکمک از افراد فکر می کنند که این قسمت کار خیلی ساده ای است در حالی که نوع نگاه شما به چشم انداز از طریق نمایاب (viewfinder) برای قاب بندی بسیار مهم است. در نمایاب می توانید ابعاد مختلفی از یک صحنه را ببینید. پارامترهای زیادی در دوربین شما (مانند سنسور، لنز، زاویه دید، ارتفاع و دیگر موارد) وجود دارند که می توانند قاب بندی صحنه را به شکلی متفاوت از آن چه با چشمان خود می بینید، نشان دهند. بهترین روش برای دیدن و مکان یابی یک صحنه، دیدنی آن از طریق کادر مربعی شکل ایجاد شده از طریق نمایاب است.در این حالت، چشم انداز ایجاد شده در فکر شما، چشمان شما را به دنیایی خاص تر باز می کند.

این لحظه بسیار چالش برانگیز و انگیزشی است. چرا که این امکان را در اختیار شما قرار می دهد تا قسمت مهم صحنه را کشف کنید. بنابراین اولین قدم این مرحله، تحلیل لحظه به لحظه است. همین امر کمک می کند، نمای خاص تر و معنادارتری از صحنه را در دوربین خود ثبت کنید.

هر چند که این مقاله درباره روش های ترکیب بندی تصاویر نیست اما همچنان می توانید راهکارهایی برای ایجاد یک ترکیب زیبا در تصاویر خود خلق کنید. در این حالت، مرسوم ترین قانون، قانون سوم است. دیگر قوانین مانند خطوط هدایتگر (Leading Lines) و عمق میدان (Depth) را در اغلب کارهایم لحاظ می کنم. استفاده مجزا یا ترکیبی از این تکنیک ها، منجر به خلق صحنه فوق العاده ای می شود. به عنوان مثال، چنان چه بخواهید به تصویر چشم انداز خود عمق بدهید با تنظیمات فاصله لنز به صورت متنوع پیروز به انجام این کار خواهید شد. نکته مهم دیگر، نور است که باید تنظیمات آن را در صحنه اعمال کنید.

پیشنهاد می کنم از این توصیه ها نترسید و با به کار گیری آن ها در ثبت تصاویر، به نتایج خاص و شگفت انگیزی دست خواهید یافت.

• سادگی را حفظ کنید

سادگی مهم ترین قانونی است که سعی می کنم همیشه آن را در کارهایم رعایت کنم. هر چند که این تمایل به سادگی می تواند یک سلیقه شخصی قلمداد شود. تصاویر شلوغ که عناصر زیادی در آن ها وجود دارد، به شخصه برای من مجذوب کننده نیستند چرا که فکر می کنم این شلوغی باعث سردرگمی بیننده می شود. ضمن این که فهم معنای عکس را برای او مشکل می کند.

مغز ما از طریق غریزه، تشخیص می دهد که تصویر یک عکس برایش دل نشین است یا نیست. وقتی که عکسی را ثبت می کنید و آن را با دیگران به اشتراک می گذارید، 15 ثانیه فرصت دارید تا توجه مخاطب را جلب کنید. یک فضاسازی ساده در تصویر به مخاطب شما زمان بیشتری خواهد داد. بعد از آن است که مخاطب می تواند با عکس شما ارتباط برقرار کند و برای یک عکاس هیچ پاداشی بالاتر از این وجود ندارد که بیننده عکسش بگوید: نمی توانم چشم از این عکس بردارم.

در نمونه کارهای عکاسی من بیشتر از 3 عنصر یا سوژه وجود ندارد. هر مورد اضافه دیگری باعث سرگمی بیننده خواهد شد. فضای منفی (negative space) یا به عبارتی همان فضای پیرامون می تواند امکان نفس کشیدن سوژه اصلی عکس را فراهم کند تا نقش واضح تری از خود ارائه دهد. بنابراین، هر چه عناصر موجود در عکس کم تر باشند، نتیجه کار بهتر خواهد بود. در واقع، این یک قانون تناسب معکوس است.

این نوع دیدگاه در رنگ بندی هم کاربرد دارد. یک رنگ بندی ساده با هاله ای از رنگ برنزه بسیار بهتر از رنگ بندی های شلوغ و متنوع است. اصل سادگی در نورپردازی و ایجاد سایه هم برقرار است. سوژه، نسبت به دیگر عناصر حاضر در عکس باید از وضوح بالاتری برخوردار باشد.

• آگاهی از شکل رنگ بندی در دستگاه های مختلف و هماهنگ بودن رنگ ها

درک دقت صفحه نمایش در نشان دادن رنگ ها برای من کار سختی بود. خوشبختانه، رایانه فعلی که از آن برای ویرایش تصاویر استفاده می کنم نشان می دهد که دقت نمایش رنگ رایانه قبلی کیفیت پایینی داشته است. دستگاه های زیادی در بازار وجود دارند تا به شما کمک کنند که درک بهتری از رنگ بندی عکس های خود داشته باشید. چاپ کردن عکس ها باعث می شود که یک گام جلوتر بیافتید.

راز دیگری که باید آن را با شما در میان بگذارم استفاده از 3 دستگاه مختلف برای نمایش عکس هایم است. این کار من دو دلیل دارد: اول این که متوجه می شوم دیگران عکس های من را در صفحات نمایش خود به چه صورت می بینند. دلیل دوم این است که بدانم در مقیاس های کوچک، تصویر به چه شکل در می آید. اگر عکسی که گرفته ام، در صفحه نمایش گوشی با کیفیت خوبی نمایش داده شود یعنی این که این عکس کیفیت قابل قبولی در دیگر صفحات نمایش خواهد داشت.

علاوه بر این ها، هارمونی و هماهنگی رنگ ها باید در نظر گرفته شوند. رسیدن به یک رنگ بندی مطلوب و خوشایند کار ساده ای نیست. نظریه های مختلفی در رابطه با این موضوع وجود دارد. بعضی ها ترجیح می دهند از رنگ های هم طیف و مشابه استفاده کنند حال آن که عده ای دیگر استفاده از رنگ های متضاد را مکمل هم می دانند. سوژه های مطلوب گروه اول معمولا در طبیعت یافت می شود. در روش کاری خودم، شخصا علاقه دارم که از متضادسازی استفاده کنم چرا که تمایز هدفم نسبت به محیط پیرامون را نشان می دهد. این تضاد به رنگ ها محدود نمی شود و اشکال هندسی گوناگون را هم در بر می گیرد. و در نهایت می توان چرخه رنگ ها را در شکل های مختلف پیدا کرد. در مورد مبحث رنگ بندی عکس، سایت های زیادی وجود دارند که راهکارهای آن ها می تواند دقت شما در این مقوله را افزایش دهد.